ÉVENEMENT: La Fashion Week

Défilé Valentino haute couture Printemps/Été 2009

Vous aussi vous avez sans doute remarqué depuis le 04 Mars dernier que les rues de la capitale étaient peuplées plus qu'à l'ordinaire de longues créatures filiformes aux jolis minois, singulièrement accoutrées ?
Les lendemains vous paraissent subitement tous difficiles ? Et enfin, une sorte d'électricité indéfinissable flotte dans l'air ? Autant de signes qui ne trompent pas, c'est bel et bien la Fashion Week jusqu'à Jeudi prochain!

Il s'agit en effet du moment où un ensemble de créateurs défilent et présentent leur collection de prêt-à-porter (fashion weeks de Mars et d'octobre pour Paris) et de haute couture (Janvier et mai) pour la saison à venir.
Ces six mois de délais permettent aux professionnels de la mode de décrypter les tendances et de les cibler.

Les défilés ont beau être un spectacle, leur but est de générer du business. Ils sont donc réservés aux professionnels, à savoir les acheteurs et la presse internationale (qui propagera ensuite images et analyses à travers le monde). Les people sont également cordialement invités, ils permettent de véhiculer l'esprit de la marque.

On entend souvent que les vêtements présentés sont "importables".
Le but d'un défilé est de communiquer du rêve, un esprit, un univers, c'est au travers de ce spectacle que tout "l'art" du créateur s'exprime.
Plus le créateur laisse libre cours à son inspiration, plus il sera susceptible de déclencher l'émotion d'un public passablement blasé (on compte une soixantaines de shows par 40 à 50 shows par fashion week !!)

Les vêtements présentés ne sont donc pas toujours destinés à être portés tels quels, beaucoup ne sont même d'ailleurs jamais produits. L'essentiel est qu'ils inspirent.
La "vraie" collection est ensuite présentée aux acheteurs en showroom, sur cintres, dans les différents bureaux de presse. Elle est parfois très différente de ce qui avait été edité (choisi) pour le défilé.

Il faut alors faire la distincion entre le prêt-à-porter: les vêtements qui seront disponibles dans les grands magasins six mois plus tard et la haute couture, déstinée à une clientèle très réduite.

Les fashion weeks ont lieu depuis le début des années 1960.
Autrefois seules Paris et New York étaient concernées.
Aujourd'hui Londres et Milan sont venues grossir les rangs des capitales mondiales de la mode.
Ce sont en effet les quatre capitales principales en la matière, mais de nouvelles capitales émergent telles Buenos Aires, Copenhague, Los Angeles...L'occasion pour de plus jeunes créateurs, moins connus mais non moins talentueux de percer !

Il y à en tout quatre fashion weeks par an: deux consacrées à la haute couture ( fin janvier et début juillet), les deux principales étant celles dédiées à la présentation du prêt-à-porter (février/mars et septembre/octobre).

Et pour les "outsiders", dîtes vous bien que c'est aussi et surtout dans la rue que le véritable "show" à lieu !

Il vous reste quatre jours pour en profiter!

C.S.S

Les brèves-Les Marins font la mode

Panique à bâbord ! Le très correct musée de la Marine se passionne pour un sujet souvent considéré comme futile, celui de la mode. A y regarder de plus près, il n’y a toutefois pas de quoi s’inquiéter pour la virilité de nos troupes à pompon, l’honneur est plus que sauf. Il s’agit là d’un passionnant parcours inédit, qui croise l’univers codifié de la marine (tricots rayés, vareuses, cabans, pantalons à pont, bonnets à pompon…) avec la mode et notre imaginaire collectif (cinéma, littératuren arts visuels…). On se demande comment pareille exposition n’a pas été organisée plus tôt, tant l’influence de la mode « marin » est évidente chez les grands créateurs : Yves Saint-Laurent, Sonia Rykiel, Jean-Charles de Castelbajac, Jean-Paul Gaultier, Agnès b., John Galliano… Entre mythe et réalité, laissez-vous flotter dans ce monde fantasmatique et joyeux !

Anna

d'avant garde

Première télé internet sur la vidéo d'art contemporain, on ne peut que vous laisser vous même vous faire une idée, qu'il soit tard et que vous trainiez ici pendant vos insomnies, ou si vous êtes en fin de pause déjeuner prêt à reprendre une après midi de travail ( bien sur acharnée ) il est peut être le moment de prendre 5minutes et laisser le temps s'arrêter.
http://http://www.souvenirsfromtheearth.com/

ZEB

Les Brèves-Un quart de siècle de création

John Galliano, 25 ans de création
Une tornade que cet Anglais excentrique qui, depuis près d’un quart de siècle, réinvente à chaque défilé les codes de la mode ! Tour à tour romantique, fantasque, poète, provocateur, et surtout avant-gardiste, John Galliano n’en finit pas de nous étonner. Après avoir lancé l’année dernière un parfum, une ligne de joaillerie et une collection de beachwear, plus rien ne l’arrête ! Avec son imagination légendaire, Galliano innove sans cesse en trouvant de la beauté dans tout ce qu’il voit.

Came

ÉVENEMENT: David LaChappelle

David LaChapelle...
Certains l’adulent, d’autres le vomissent… A tout juste 45 ans, David LaChapelle fait partie du petit cercle des photographes adulés des magazines, stylistes, et autres directeurs de création de la planète. Son univers kitsch, criard, choquant, sexy et irrévérencieux mêlant personnages monstrueux et people en tout genre fascine ou exaspère, mais ne rend personne indifférent.Nous nous sommes donc rendus à l’exposition qui lui est consacrée à l’hôtel de la Monnaie afin de nous faire notre propre avis. Après avoir affronté une queue interminable où se mêlaient fashionistas et autres caricatures, nous sommes enfin entrés dans le lieu saint du moment, the place to be.
On se retrouve alors face aux clichés les plus connus du photographe : Naomie Campbell offerte nue sur une table, Madonna représentée entre Vierge et reine des podiums, ou encore Elton John se débattant au milieu de cerises et bananes légèrement équivoques, gardé par des fauves. Mais on découvre aussi des séries plus récentes qui traitent des thèmes historiques, visionnaires, où la catastrophe et la perte sont omniprésentes. Des images toujours aussi léchées où tremblements de terre, cyclones et autres séismes ne troublent en rien un style désespérément impeccable. Et enfin, une belle surprise nous attend : en référence au poème de William Blake, « Auguries of Innocence », le photographe présente une série appelée « Présages d’innocence » qui semble faire un peu reculer les limites de son art. En faisant naviguer notre regard entre la deuxième et la troisième dimension, LaChapelle nous oblige à un travail actif et non à une consommation passive. Ces installations et scènes constituent de véritables tableaux qui font se superposer les notions de forme, d’image et de contenu.

Came

Ripp ! Paper Fashion

Après le Musée Benaki d’Athènes,Le Mudam (Luxembourg) et avant le Musée du Design de Londres, le Musée de la Mode d’Anvers accueille RRRIPP!! Paper Fashion. Une exposition conçue par ATOPOS, résultat des recherches sur le vêtement en papier, phénomène très en vogue aux États-Unis vers la fin des années 1960, mais somme toute méconnu du grand public.

Partant de l’analyse d’un contexte historique, l’exposition aborde de manière originale l’usage de matériaux à base de cellulose pour la conception d’étoffes, tissées ou non-tissées, comme le papier ou assimilés. Présentant les différentes utilisations actuelles du papier dans la mode, elle expose également des objets de design, d’art et de publicité, ainsi que des défilés de mode filmés dans lesquels on découvre les récentes créations de couturiers parmi les plus innovateurs, tels qu’Hiroaki Ohya, Hussein Chalayan ou Issey Miyake. Pensée dans un dispositif évolutif, l’exposition RRRIPP!! Paper Fashion, propose un nouvel angle d’approche, s’interrogeant sur l’histoire et le devenir du matériau papier.

ZEB

interview sarah

Sarah D.A. de Colette, concept store avant-gardiste parisien

Y a t il un sens implicite derrière la nouvelle scénographie du magasin? comme par exemple mettre le streetwear au niveau du rez de chaussée, et la mode en haut.
Sens est peut-être un grand mot. On a envi d'évoluer. En prenant un peu de recul, en observant la circulation à l'intérieur du magasin, e coin streetwear un peu confiné sous la galerie, on a voulu donner plus d'espace à ces produits-là, des corners a certaines marques.

Un courant de pensée du moment est: "products are the new art". est ce que cela définit la démarche des street cultures en général et de Colette en particulier?
Nous ne sommes pas un musée juste pour regarder, et l'on ne s'en cache pas. c'est vrai qu'on met en avant des prduits,e t par "produit", on peut entendre une édition d'artiste ou autre. On est un peu l supermarché qui descend d'une culture qui a été dévelloppés par des Andy Warhol et consorts, ceci dit sans prétention: tout peut se croiser, l'art le "street", la mode.

Comme le pop shop de Keith Haring?
Il a été compltement précusrseur: c'est le début de "l'art produit".J'ai envi de passer encore plus de temps à rendre l'art accessible et c'est vri que le PopShop c'était ça.

C'est important de ne pas cloisonner l'art, de ne pas forcément le laisser qu'au milieu d'autres oeuvres mais parfois n'est ce pas parfois un peu too much?
Il faut faire atention a ce qu'il y ait du sens, surtout dans les collaborations entre art et mode`. On sent parfois que des maisons de luxe le font juste parceque ça va faire branché.Il y a beaucoup de collaborations où l'on se demande pù ils sont allé chercher ça. Il y a un risque de "too much", oui. Mais en meme temps, j trouve que grace aux collaborations, on arrive encore des produits esceptionnels. Il faut proteger ça.Par exemple on a récement fait des chaussures Kaws x Marc Jacobs: Marc Jacob connait Kaws, Kaws avait envi de sortir d'original Fake pour propose run produit plus léché.. Je trouve que c'est un joli résultat et je pense qu'ily en aura encore plein d'autres...
www.colette.fr

Propos recueillis par ZEB

Coin de rue: The Lazy Dog

Librairie parisienne spécialisée dans les arts graphiques, l'illustration, la photo et les cultures urbaines.
Son histoire: Une selection unique, réalisée avec amour par des vrais passionnés. Le magasin s'est récemment déplacé pour s'agrandir quelques portes plus loin ( rue de Charonne, 11e), l'anciene boutique étant désormais devenue une succursale /galerie.
Le Lazy Dog vend des livres , magazines, Art Toyz, des Tshirts..
En parallèle, le fondateur du magasin, Romuald Stivine dévelloppe en parralèle une activité en tant qu'agent d'illustrateurs/graphistes/ D.A. au sein de sa structure Mr l'Agent. C'est ainsi qu'un nouvel arrivant, Julien Verdure, plus connu dans les lieux nocturnes sous le nom de Mr Green, qui s'occupe de la gestion du magasin.
dèrnieres expositions : Steve Arrington, Parra, Some, La Bocca

ZEB

Dévellopement : Hmm!

Les voies et métiers dans l'univers de la mode, de l'art et de la culture sont très divers et travailler dans ces secteurs ne devrait pas impliquer de rester enfermé dans un domaine particulier. La plupart des entreprises couvrent un secteur en particulier et les tâches à effectuer par les employés ont donc des tâches ciblées, une conception du travail qui ne fait pas rêver dans le domaine de la culture, cependant il existe d'autres alternatives. Petit point sur une agence qui ne connait pas la morosité.

Hmm! est une agence de création, venant de la communication événementiel et opérant dans le domaine du design, de l'événementiel, de la scénographie.
Les clients de l'agence sont des grandes marques dans le domaine du luxe et de la mode.
Les briefs reçus par cette agence portent sur de la création de packaging ( parfums Viktor & Rolf, Issey Myiake..), de vitrines( Cartier, JM Weston..., de scénographie de défilés de mode ( Marithé&François Girbaud), d'événementiel ( Organisation des 30 ans de Diesel) et sont tous réalisés par des personnes dont les compétences se trouvent au carrefour de différentes discipline.
Un chef de projet d'agence, Matthieu Albertini, qui sort de science po,
Un Directeur artistique,Michael Huard, lui même artiste et qui tient la galerie LHK qui partage les locaux de l'agence.
Et un directeur d'agence, Rasmus Michaud, autant connu pour les fêtes qu'il organise à Bagatelle avec l'Institut Bonheur ( qu'il dirige aussi) que par le nombre de ses relations qu'il entretien avec le tout-paris et qui se donne les moyens de faire bouger les choses.
Le but de l'agence est de mêler des gens issus de différents milieux artistiques et trouver "La" collaboration, faire participer des personnes aux idées intéressantes qui peuvent donner une pls value aux projets présentés. Une grande culture artistique et une bonne connaissances des tendances sont nécessaire pour proposer des rendus pertinents.
Hmm! et galerie LHK 6 rue St Claude, 75003 Paris

Client: Veuve Clicquot, projet: Starlight Yellow

ZEB

Reportage: "Agent de photographes"

Et si je vous parlais un peu de ma vie pour une fois ??
C'est vrai, au fond qui est C.S.S ? Que fait-elle ? Pourquoi? Pour qui ?
Vous allez me dire : "la réponse est dans le titre"..et vous aurez raison !

Voilà maintenant sept mois palpitants, éprouvants, enivrants, éreintants bref...riches en émotions que je travaille au sein d'une des plus importantes agences de photographes de mode, publicité, luxe et beauté:j'ai nommé W.I.B !


Concrètement, qu'est ce que ça signifie ??

Le rôle de l'agent est de représenter l'artiste et de démarcher pour lui.
Dans la phase de développement de l'artiste , il multiplie les rendez-vous avec le portfolio ou book de ce dernier, défend et vend le travail du photographe afin de le placer sur le plus de supports possibles (presse, PLV, internet, magazines, publicité...) et de lui assurer un maximum de visibilité.
Pour les photographes dont la renommée n'est plus à faire, il s'agit avant tout de les placer sur des projets publicitaires car c'est la publicité qui fait vivre le photographe, non pas la mode.

Il assure le lien entre l'artiste et les clients, commerciaux, acheteurs d'art.

L'agent doit donc à la fois s'engager humainement avec l'artiste qu'il représente et qu'il défend corps et âme face à une rude concurrence, tout en gardant une distance, un recul critique qui lui permet d'aiguiller le photographe dans son travail, ses choix, ses doutes.

"Passion" et "engagement" sont sans aucun doute les maîtres mots de cette profession-vocation.



Suivez- moi, c'est parti pour une journée type "dans la peau d'un agent de photographe" !



10h00: arrivée à l'agence
vérifications des mails, c'est aussi l'heure des premiers coups de téléphones.


10h30: premier coursier.
Les tous derniers tirages d'un de nos photographes viennent d'arriver.
Il faut remettre les books à jour et préparer les envois des photos pour les divers bureaux à l'étranger (New York, Londres et Milan, les grandes capitales de la mode.)


11h00-13h00: La matinée se déroule calmement.
On vérifie que les productions des shootings en cours se passent bien.
On établit des devis pour les productions à venir, on envoie les portfolios aux clients qui en font la demande (deux books de deux photographes différents sont envoyés pour un même projet, la future campagne renault, chez Publicis conseil, c'est donc deux fois plus de chances pour l'agence d'obtenir le projet contre les autres agences en concurrence.)


13h00-14h00:
Pause déjeuner à l'agence pour certains, ou chez Jeannette, le bistrot de quartier en vogue rue du faubourg saint Denis, l'occasion de partager un moment avec les acheteurs d'art et de fidéliser le client.

Le relationnel est au coeur de la profession il ne faut pas l'oublier!


14h00-15h00:
Suivi de facturation des productions antérieures.
Préparation des productions à venir: notamment un casting enfant pour la prochaine série mode du madame figaro.
Réception des mannequins lors des "go and see": les mannequins viennent présenter leur books, c'est l'occasion de faire la connaissance des "visages" du moment.


15h00-16h30:
Rendez-vous chez les éditions Jalou qui recouvrent les magazines Jalouse, l'Officiel, L'optimum...soit de nombreuses perspectives "d'édito" !
Sur 5 books emportés, 3 ont retenu l'attention des directeurs artistiques qui souhaitent les étudier plus en détails: c'est un succès!


16h30:
Retour à l'agence.
Il s'agit maintenant d'organiser un voyage "au soleil" pour shooter le catalogue pour la nouvelle collection de maillots de bains D.I.M
Le choix du directeur artistique se porte sur le Brésil ou Miami !
je suis chargée de faire deux devis comparatifs, en faisant appel à deux sociétés de productions.

Organisation des détails relatifs à la "PPM" (pre-production meeting) qui aura lieu demain matin.
La PPM est l'ultime rencontre entre la totalité des agents d'une production du client au directeur artistique en passant par la styliste le make up artiste et les mannequins, au cours de laquelle on définit les lignes à suivre.


17h30-20h00:
Visite sur le shooting en cours d'un de nos photographes:
Olaf Wipperfurth pour le nouveau parfum de la marque ESPRIT.
l'occasion de rassurer le photographe et le client, et de s'entretenir directement avec les fournisseurs, notamment pour la location de matériel numérique, et la lumière.

la dernière image shootée on trinque autour d'une coupe de champagne, mais on ne tarde pas à rentrer épuisé, demain une grosse journée nous attend !


Alors tentés ???


C.S.S

Bonpoint

Ouverture d'un concept store de plus à Paris, n'est-ce pas en train de devenir un non-évènement quasiment anodin?
Je ne voudrais cependant pas que vous vous mépreniez.
Hier, Merci! a ouvert ses portes, et ses verrières, son potager, son fleuriste, son salon de thé/restaurant, son espace librairie, design, mode, mercerie, au 111 bd Beaumarchais dans le 3eme.
Après des mois de travaux, l'espace a été complètement dégagé, remis en forme et deviens autant un espace dans lequel il est agréable de se promener, qu'un endroit qui nous donne envi de consommer, s'occuper de nos petites envies.
Les créateurs de la marque Bonpoint, ont donc eu comme projet de réaménager un énorme loft(1500m carré), y ouvrir un magasin proposant des créations exclusives et du mobilier et des objets design, en bref un grand espace qui n'utilise pas les codes de la grande surface.
Marie-france et Bernard Cohen, à l'origine de ce lieu, on fait appel à leurs meilleurs contacts pour s'occuper de la scénographie, la direction artistique de chaque espace, donnant une cohérence assez magique au lieu qui nous donne envi de se balader au gré des lignes tracées dans l'espace qui devient un des lieux les plus agréables de cette nouvelle année.
Pour tout ceux qui seraient encore réticent voir sceptique vous ais-je dit que ce lieu à un but caritatif au profit d'associations humanitaires qui s'occupent des enfants de Madagascar?

Merci , au 111 bd beaumarchais 75003 Paris

ZEB